Hai mai sentito parlare dei peggiori nemici della creatività?
Ci sono diversi fattori che possono ostacolarla ma, prima di vedere quali, inquadriamo il tema partendo dalla definizione di questo concetto:

La creatività è la capacità di generare idee o produzioni originali e innovative.
È un processo mentale che coinvolge una serie di elementi come esperienze personali, conoscenze e intuizioni per dar vita a qualcosa di nuovo.

Per chi lavora nel mondo della comunicazione, del marketing o della grafica è imprescindibile avere un team di persone creative per affrontare determinate situazioni in modo non convenzionale, pensare in modo flessibile e trovare soluzioni originali.
Per questo motivo la creatività è vista come una risorsa preziosa, sia nella nostra vita che nel lavoro.
Ma quali sono, dunque, quei “nemici” che la ostacolano e che dobbiamo cercare di evitare?
Vediamoli di seguito:

1. La mancanza di competenza
   Primo tra tutti, la competenza è un elemento fondamentale e riguarda la conoscenza approfondita di un campo specifico, nonché l’esperienza acquisita nel corso del tempo. Creatività e competenza sono due qualità complementari che si influenzano reciprocamente. La prima alimenta l’innovazione e l’originalità, la seconda offre solidità e padronanza per trasformare le idee creative in realtà.
2. La paura del giudizio
   La paura di essere giudicati o criticati può limitare la volontà di esprimere le nostre idee creative. La preoccupazione di essere ridicolizzati o respinti può rendere le persone meno propense a pensare in modo creativo.
3. Voler essere troppo originali
   Quando si vuol essere troppo originali si rischia che le proprie idee finiscono per non essere comprese o apprezzate in quanto le persone potrebbero non essere in grado di capire ciò che si propone. Essere troppo creativi e uscire dagli schemi in maniera smisurata comporta un “allontanamento dalla norma”, da ciò che conosciamo e con cui abbiamo una certa familiarità, quando proprio quest’ ultimo aspetto è proprio ciò che la maggior parte delle persone preferisce.
   Generare resistenza può ostacolare il progresso delle nostre idee creative, per questo è sempre bene tener in mente la famosa frase less is more.
4. Voler essere poco originali
   L’artista, il designer, il grafico o colui che “crea” ha il compito di generare qualcosa di nuovo o creativo al punto da suscitare un’emozione. La mancanza di originalità può portare ad un blocco e questo succede quando, per paura di osare di più, si tende ad attingere sempre dalle stesse idee o soluzioni senza mai spingersi oltre la cosiddetta “comfort zone”. La creatività si nutre esattamente dell’esatto contrario in quanto si muove sempre verso sfide nuove che permettono di crescere e migliorare nello sviluppo di idee sempre più originali. Originalità e creatività sono gli ingredienti essenziali per aprire le porte a nuove opportunità, in quanto i nostri clienti sono spesso alla ricerca di idee nuove, fresche e se non siamo in grado di fornirgliele rischiamo di perdere l’opportunità di partecipare a progetti interessanti, collaborazioni stimolanti o esperienze di crescita.
5. La ricerca costante della perfezione
   La grafica perfetta, il progetto perfetto o l’idea perfetta non esistono.
   L’errore più comune è proprio legato alla ricerca della perfezione, spesso definita fondamentale per avere un lavoro di valore e di successo. Alcune volte si rischia anche di non iniziare nemmeno un nuovo progetto perché si pensa: “Tanto non riuscirò mai a farlo come vorrei, non sarà mai perfetto!”.
   Quante volte abbiamo sentito la frase “la perfezione non esiste”?
   Decine, se non centinaia, di volte. Ed è proprio vero perché ciò che conta è fare. Il segreto è puntare sempre a migliorare e questo è possibile, appunto, solo facendo. Essere perfezionisti non è sempre un obiettivo lodevole, anzi, qualora si perseguisse questo obiettivo in modo eccessivo, potrebbe diventare un ostacolo alla nostra creatività.

Questi sono alcuni degli ostacoli comuni che possono limitare la creatività di una persona. È importante riconoscere questi nemici e cercare di affrontarli per liberare il potenziale creativo che, in qualsiasi lavoro, è un elemento fondamentale. Figuriamoci in un mondo in costante evoluzione come quello attuale, dove pensare in modo innovativo è diventato un aspetto, quasi, imprescindibile.

Il Marketing e la recessione economica sono due elementi che sicuramente non vanno d’accordo. Spesso nel nostro paese, soprattutto per le piccole medie imprese, è difficile capire il valore di avere una strategia di marketing oculata e quanto, grazie ad essa, sia possibile minimizzare eventuali fatturi esterni negativi e, addirittura, emergere più forti di prima.

In questo articolo, esploreremo alcune strategie di marketing che ogni azienda potrebbe adottare durante i momenti difficili per mantenere una posizione competitiva sul mercato:

• Comunicazione chiara e incentrata sul valore:

In un periodo di incertezza economica, i consumatori sono più propensi a valutare attentamente i loro acquisti. Diventa quindi importante comunicare chiaramente il valore dei prodotti/servizi offerti dall’azienda. Concentrarsi sugli aspetti come prezzo, qualità e durata dei prodotti, può aiutare a differenziarsi dalla concorrenza e mantenere la fedeltà dei clienti.

• Investire nella comunicazione e nell’ottimizzazione dei motori di ricerca (SEO):

Ormai è assodato che la maggior parte dei potenziali clienti si rivolge a Internet per cercare prodotti e servizi a prezzi convenienti. Investire nell’ottimizzazione dei motori di ricerca può aiutare l’azienda a migliorare la sua visibilità online e raggiungere nuovi clienti. Creare contenuti rilevanti e di alta qualità, migliorare la struttura del sito web e puntare ad una comunicazione efficace sono cose che sicuramente porteranno ad aumentare il traffico organico verso il proprio sito web e, di conseguenza, far conoscere meglio la propria azienda.

• Offerte speciali e promozioni:

I consumatori sono (quasi sempre) alla ricerca di offerte speciali e promozioni che offrano un valore aggiunto. Creare bundle promozionali, offrire coupon o consulenze “tailor made” può incentivare i clienti ad acquistare anche durante periodi di incertezza economica. Ovviamente bisogna essere certi che le offerte siano sostenibili per l’azienda e che garantiscano comunque un margine di profitto adeguato senza svalutare il proprio lavoro.

• Valorizzare la relazione con i clienti esistenti:

Durante i momenti difficili, mantenere una buona relazione con i clienti esistenti diventa ancora più importante. Fornire un servizio clienti di qualità, essere disponibili per rispondere alle domande e aiutarli a risolvere eventuali problemi, sono tutti aspetti che possono contribuire a mantenere la fedeltà dei clienti. Inoltre, i clienti soddisfatti possono diventare dei promotori dell’azienda, fornendo referenze positive ad amici e parenti.

 

In conclusione, possiamo dire che affrontare una recessione economica richiede flessibilità e adattabilità da parte delle persone ed ancor di più delle aziende.
Non bisognerebbe mai avere paura dei cambiamenti e restare fermi, perché è proprio nei momenti difficili che si possono costruire strategie vincenti che permettano di prosperare, anche “nel caos”.

Nel mondo del web, le storie di business e di prodotto da mostrare ai nostri potenziali clienti non sono lineari in quanto ci sono spesso novità, opportunità e trend nuovi e ad emergere sono coloro che offrono i contenuti più belli, più emozionanti e coinvolgenti.

Quando parliamo di storytelling ci riferiamo ad un modo di comunicare tramite racconti che ci connettono agli altri. Fare storytelling vuol dire creare rappresentazioni testuali, visive e sonore del nostro brand per instaurare una relazione con i clienti.

In questo momento possiamo sottolineare come sia la narrazione a vincere sulla funzionalità, l’emozione a vincere sull’utilità, perché ognuno di noi quando viene colpito da un “racconto” vede in un prodotto un aspetto di sé stesso o un’esperienza simile che ci porta ad identificarci. Se ci imbattiamo in un contenuto che ci colpisce e ci emoziona, tendiamo a riconoscerci in questo e ad immedesimarci. Infatti, il motivo per cui decidiamo di acquistare un prodotto o un servizio è proprio la sensazione di appartenenza. A colpirci non sono i brand che “gridano più forte” degli altri ma quelli che sono in grado di instaurare una relazione con noi.

Questo processo di immedesimazione coinvolge quindi i valori in cui crediamo e per attuarlo è necessaria la narrazione, ossia quel processo che mette insieme i fatti con le rappresentazioni. Narrare è diventato ormai un asset strategico nel business e molte aziende lo hanno capito. A tal proposito non basta solo raccontare storie, bisogna raccontare storie da “effetto wow”, perché serve distinguersi in un mercato dove c’è tanta concorrenza.

Va tenuto ben in mente, innanzitutto, che oggi il marketing ruota intorno ai desideri, non ai bisogni. Alla base della decisione d’acquisto c’è sì un problema e una necessità ma è ai desideri che bisogna dare risposta. Tutti, prima di un prodotto, cercano emozioni. Ecco che quindi lo storytelling serve per coinvolgere un pubblico suscitando in lui delle emozioni che lo colpiscano al punto tale dal portarlo ad effettuare un acquisto.

Come fare tutto ciò? Si potrebbe partire da questo schema narrativo canonico:

• il protagonista: espone il proprio punto di vista;
• l’impresa: la missione che deve compiere il protagonista;
• il conflitto: può essere esteriore o interiore;
• il trauma: più è inspiegabile, più è accattivante;
• l’avversario: ci vuole un ostacolo, che non è necessariamente un nemico;
• il tesoro: risorse materiali o immateriali che permettono di compiere l’impresa;
• oggetti di potere: servono per rendere possibile l’impresa (eventi e situazioni);
• gli aiutanti: un supporto al compimento dell’impresa (persone, cose, animali);
• nozze finali: l’esito della storia.

Un racconto ben strutturato e che colpisce il nostro pubblico ci permette di passare da Storytelling a Storyselling.

Fare Storyselling vuol dire vendere attraverso i racconti, partendo dall’intercettare gli utenti che si muovono nel frenetico ecosistema del web proponendo loro il prodotto o servizio in modo distintivo. Tuttavia, anche dopo una eventuale vendita, la narrazione deve proseguire per tenere vivo il racconto e per far sì che il cliente resti con te e non limiti la sua esperienza d’acquisto ad una sola volta.

Non si tratta solo di impostare un bel video, una bella campagna, un post accattivante. Bisogna rivedere tutta la comunicazione in base ad una storia di business. Per questo motivo si parla di storyselling, che unisce “story” con la vendita, “selling”. Perché le storie, come già detto, vendono. Non importa il tipo di prodotto o servizio che si offre, conta offrire contenuti che diano emozioni, perché queste ripagano.

Bisogna conciliare la coerenza del proprio brand con le esigenze dei nuovi consumatori.

Non si deve tradire la propria filosofia, bisogna imparare a raccontarla!

Partiamo dal principio, che cos’è la grafica?

Questa è esattamente la domanda che viene fatta più spesso da chi non conosce questo mondo e, convenzionalmente, la risposta più semplice da dare è che si tratta del risultato dato da un insieme di elementi che generano una comunicazione efficace.

In effetti la grafica altro non è che tutto quell’insieme di immagini, testi, colori, forme e idee che vediamo tutti i giorni. La possiamo trovare ovunque, sul giornale, alla tv, sui social, sulle nostre magliette e persino sull’etichetta dei pantaloni che ci spiega come lavarli. Si, vi sembrerà assurdo ma anche quella è grafica.

Quando leggiamo un libro, visitiamo un museo o semplicemente mangiamo i nostri cereali preferiti a colazione, stiamo entrando in contatto con il mondo della grafica. Infatti, dietro a tutte queste cose passate in rassegna, ci sarà sempre un grafico che avrà impaginato quel libro, creato quella segnaletica del museo che stiamo visitando e disegnato la scatola dei nostri cereali preferiti.

Se andiamo a scoprire il lato più profondo riusciremo a comprendere come la grafica sia legata all’identità e al modo di vedere e rappresentare le cose di chi la crea. Mi spiego meglio, si tratta di un canale, un mezzo in grado di raccontare la storia di un brand partendo dalla creazione del logo fino ad arrivare a tutta l’immagine coordinata. Può raccontare un evento, un momento della nostra vita, persino un periodo storico.

Riesce a delineare quello che piace davvero alle persone e di cosa hanno bisogno. Questo spiega perché nella grande distribuzione, ad esempio, vengano fatti degli studi sulle reazioni che hanno i consumatori vedendo il nuovo packaging di uno shampoo piuttosto che di una confezione di pasta, sui colori che attirano di più l’attenzione e generano un acquisto insieme a tanti altri elementi.

Vi starete chiedendo come sia possibile che la grafica riesca a fare tutte queste cose, ma la risposta è semplicissima, lo fa attraverso la comunicazione. Chi lavora in questo mondo si chiama designer (detto anche grafico), ed è colui che si occupa di osservare, studiare, sperimentare e confrontarsi costantemente prima di creare qualcosa di nuovo.

Un grafico lavora sempre a contatto con persone diverse, con esigenze nuove e realtà differenti. Questo lo porta a dover sempre osservare e conoscere bene chi ha di fronte e quali sono le sue necessità.

Può trovarsi davanti a diversi casi: da un marchio emergente che necessita della creazione del logo, al restyling da mettere in atto per “svecchiare” l’identità di un brand ormai obsoleta, con l’obiettivo di renderla più al passo con i tempi. Altre volte ancora sarà un supporto e/o un importante collaboratore per tutte le attività riguardanti il mondo digitale.

Questi sono solo alcuni dei casi che possono presentarsi. La sfida più grande per un grafico rimarrà sempre quella di riuscire a creare un connubio perfetto tra tutti gli elementi che faranno parte della grafica.

Se pensavate che si trattasse solo di scegliere una bella foto e scriverci sopra una frase vi sbagliavate, ma approfondiremo questo tema nei prossimi articoli.

In realtà questo è un lavoro di traduzione delle immagini e di creazione di messaggi comunicativi forti, chiari ed efficaci. Contenuti composti da immagini, testo, colori che devono generare un’emozione, far percepire un’idea, presentare un prodotto, comunicare una mission e così via.

Per spiegare nel dettaglio in cosa consista questo lavoro servirebbe davvero molto tempo ma, come detto, avremo modo di approfondire l’argomento. Ciò che però può essere da subito evidenziato è che un grafico necessita di molta creatività e immaginazione, in quanto, come evidenzia René Magritte, “La realtà non è mai come la si vede: la verità è soprattutto immaginazione”.